曲目列表
专辑简介
*录音时间：1959年9月25日 [1/3] & 9月29日 [2/4/5]纽约市，RCA Victor Studio B艺术家简介：茱莉亚弦乐四重奏（Juilliard String Quartet）是一只1946年在纽约茱莉亚学院创建的古典音乐弦乐四重奏乐队。当时乐队的成员由小提琴手罗伯特·曼恩和罗伯特·考夫、中提琴手拉斐尔·希耶尔和大提琴手阿瑟·温诺格拉德组成。现在的成员是林以信和罗纳德·科珀斯担当小提琴手，罗杰·塔平担当中提琴手，乔约尔·克罗斯尼克担当大提琴手。自从1946年茱莉亚弦乐四重奏乐队的创始，就在设在茱莉亚学院的四重奏音乐村。茱莉亚弦乐四重奏荣获多项奖项，包括4项格莱美奖和加入了美国录音艺术与科学学会的名人馆。2011年二月，茱莉亚弦乐四重奏乐队因其为古典音乐录制作出的杰出贡献获得美国录音艺术与科学学会的终身成就奖。茱莉亚弦乐四重奏乐队演奏古典音乐范围广泛，目前已经录制了贝多芬、门德尔松、巴托克、德彪西和肖斯塔科维奇的音乐作品，同时也为推广现代的音乐家如：艾略特·卡特、拉尔夫·沙裴、亨利·杜替耶和米尔顿·巴比特。他们和知名的音乐家阿隆·科普兰、马友友和毛利齐奥·波里尼，甚至早年时与著名的物理学家阿尔伯特·爱因斯坦一起登台演出过。他们亦参加了电影《不朽真情》的原声录制。茱莉亚弦乐四重奏乐队于1949年开始和索尼古典唱片公司（原哥伦比亚唱片公司和哥伦比亚广播公司）共同录制知名的和鲜为人知的曲目，至今超过100多张唱片。作品简介： 《a小调第十五弦乐四重奏》String Quartet No.15 in a Minor Op.132，作于1823-1825年，是题献给加利钦公爵的三部“加利钦四重奏”中的第三首。这是最常被演奏的曲目之一，贝多芬特有的雄浑气魄与抒情意念，融合成如此平易近人的旋律。创作之时贝多芬身处海立根，正值病重，十分虚弱，在完成第一、第二乐章后曾停下来，直至病愈后才继续创作。故此作另有昵称为“海立根感恩颂”Heiliger Dankgesang。 贝多芬原准备写成传统的四个乐章，但后来决定中间以三个乐章代替原来的两个乐章，因此共五个乐章。 第一乐章，非常连贯的-快板，a小调，4/4拍。引子主题是支配全乐章深刻的内省感情的重要动机，从引子带入的小提琴快速十六分音符经过句后，出现了在大提琴高音区的快板主题，a小调，自由的奏鸣曲式。接着是主题的扩展，附点节奏的大齐奏推动了乐句，不久又是三声部复调的新动机，在紧张激动的三连音伴奏下，第二提琴奏出了歌唱的第二主题，在这里更多表现的是一种焦虑不安、遭受痛苦的感情，因此也有人认为这首乐曲有点病态的心理特征。 第二乐章，从容的快板，A大调，3/4拍，复合三部曲式。相当于谐谑曲，但又有着间奏曲的风格，流淌着宁静、明朗的旋律。描写了在乡村得到康复，呼吸到大自然的新鲜空气。主题包含有两个动机，有渴望，也有乡村的简朴生活写照。 第三乐章，甚柔板-行板，D大调，3/8拍，贝多芬在此乐章开头注明：“感谢上帝治愈我疾病的感恩赞歌，以利地调式作成。”其中使用的古希腊利地调式作为朴实的第一旋律，宛如祷告般，之后有庄严优美的圣咏主题反复，具有较强的宗教精神;第二段注明为“感受新生力的行板”，唤起了一种新的生命力，通过轻响力度的交替和节奏的生动变化，确是一种复得活力的快乐;第三段重复第一段，注明以“带着非常亲密的感情演奏”。这是最为著名的一个乐章，崇高的颂歌表达了贝多芬对恢复健康的感激。 第四乐章，甚快的进行曲式，A大调，4/4拍，二段体，但第二段包含第一段的反复，故实际乃为三段体，其中穿插有出色的宣叙调风格的间奏。 第五乐章，热情的快板，a小调，3/4拍，回旋奏鸣曲式。这个乐章原定为《第九交响曲》的终曲，因使用了合唱“欢乐颂”，原定的结尾就用在了这首四重奏上。开始的主题具有舞蹈歌唱的性格，但不久就出现了紧张尖锐的气氛，有时似乎又在回忆慢板中的痛苦：疾病虽然痊愈，但痛苦不会被忘记。第二部分的插段具有更深的紧张度，四件乐器加上sf力度的重音，加强了尖刻锋利的性格，乐句转入急板后更有一种狂暴的急迫，大提琴在高音区奏出原来的主题，但情绪却变得急促不安。Free❌❌❌性欧
专辑简介：这张唱片纪念了四手联弹音乐的辉煌时代。在莫扎特、舒伯特和勃拉姆斯的历史性贡献之后，二重奏的衣钵传给了法国作曲家。这些艺术家摆脱了古典二重奏的束缚，创作出反映 19 世纪末 20 世纪初非凡音乐创新的四手联弹杰作。细腻的色彩以及对音色、形式与和声的精妙处理是这个充满想象力、令人回味的时代的标志。艺术家简介：马丁·大卫·琼斯（Martin David Jones）是奥古斯塔大学的音乐教授，教授钢琴、作曲、理论和指挥。作为作曲家、指挥家、国际获奖钢琴家和录音艺术家，马丁的职业生涯多姿多彩。 作为一名钢琴家，他曾在全美各地的独奏音乐会和管弦乐团中担任重要表演者。他在主要音乐中心的演出包括纽约林肯中心和梅金音乐厅、华盛顿肯尼迪中心、芝加哥迈拉-赫斯夫人独奏音乐会系列、南卡罗来纳州查尔斯顿的 Piccolo Spoleto、亚特兰大的 Spivey Hall 和洛杉矶的 Gindi Auditorium。琼斯博士曾在华盛顿特区广泛演出，包括在国家美术馆和菲利普斯收藏馆举办独奏音乐会。作为乐团独奏家，琼斯博士曾在 20 多部不同的钢琴协奏曲中担任独奏。 他曾在奥古斯塔大学管弦乐团、奥古斯塔大学管乐团、奥古斯塔交响乐团、纽约乌鲁克交响乐团、威斯康星中部交响乐团、拉克罗斯交响乐团、马里兰哥伦比亚交响乐团、亚特兰大爱乐乐团、格温内特爱乐乐团、哥伦比亚郡交响乐团、亚特兰大路德维希交响乐团和弗雷德里克交响乐团担任独奏。克拉拉·帕克（Clara Park）曾以独奏家和室内乐演奏家的身份出现在美国、加拿大、欧洲和亚洲各地，包括北京音乐厅、芝加哥迈拉-海斯夫人系列音乐会和林肯中心爱丽丝-塔利音乐厅等。她在中国的独奏巡演在《天津日报》上引起轰动，《美国唱片指南》和《Fanfare》对她的艺术才华和对未被发现的钢琴曲目的投入给予了高度评价。克拉拉·帕克获得耶鲁大学音乐艺术博士学位、皮博迪音乐学院音乐学士和硕士学位，她的老师包括克劳德-弗兰克、鲍里斯-伯曼、朱利安-马丁和约翰-佩里。她曾在奥古斯塔交响乐团、奥古斯塔大学管弦乐团、布雷沃德音乐节管弦乐团和亚特兰大流行管弦乐团等乐团中担任协奏曲独奏。她曾多次在世界和美国首演在世作曲家的独奏和室内乐作品，她的室内乐表演也曾在世界各地的音乐节上亮相。
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